b+侦探影评

　　b+侦探影评（一）

　　《B+侦探》带着一副侦探推理片的样子来到了观众的面前，本片是《C+侦探》的续集，无论是故事背景还是演员的选择都是与前一部完全一样，对于这样一部续集作品来说之前《C+侦探》的良好口碑也着实为这部影片创造了大量的票房，或许是观众的期望过高导致观影之后感觉没有上一部作品那么痛快，至少《B+侦探》让人感觉故事桥段有些老套，而且推理过程的小儿科再次挑战了观众的智商。心理学书籍并不能轻而易举的拍成一部带有极强逻辑和真感情的侦探片，夸张的断案逻辑让观众觉得推理有些牵强，影片还刻意追求电影音效的运用，希望用恐怖紧张的音乐让观众走进一个悬疑的世界，只不过过多的运用有点故弄玄虚，没有真材实料。不过电影镜头的色调感还是很不错的，也能体现出导演彭顺不愧为亚洲最出色的调色师。

　　郭富城在近几年的香港影坛可谓是风生水起，凡是参演的影片不是凭借其影片多得影帝就是借影片获得大量票房，对于这个能给自己贴金的演员彭氏兄弟自然不会放过。影片一开始还是非常不错，尤其是通过双重叙事方式来展现一个犯罪者与一个侦探的个人经历，导演想通过这种叙述让观众更快的融入其中去了解人物内心世界。不过这种叙事方式最容易给观众呈现一个与片中主角不同的视角，这种叙事方式在希区柯克的电影里时常出现。只不过整部影片中根本没有任何的事件对故事进展产生了影像，依然是在围绕一个脑残侦探讲述一本自己都搞不懂的心理书，对于这种毫无张力的故事导演只能用那些苍白无力的惊悚背景音乐告诉我们这部影片侦探完不成只能玩玩惊悚吓唬一下观众了。

　　或许也考虑到内地严格的审查制度，本片中无论是镜头语言还是人物设置都有浓厚的彭氏风格，但是剪辑收到审查制度的考虑还是显得支离破碎。太多风格化的东西在良好势头中戛然而止，本应该畅快的解析推理过程，但是导演用了一种精神分析法搞得观众一头雾水，而且最后的结局以一种极其小儿科的方式惨淡收场。或许是之前的铺垫过于空洞，不是作案动机的不确定性，就是赋予其童年的阴影。整部片子被阴森恐怖的背景音乐所控制，不管是与案情有无关系先放上音乐再说，大部分都是虚惊一场，当成鬼片看还是可以接受，如果是一部推理片的话还请多看看库布里克是如何拍电影的。对于演员的表演无亮点，对郭富城的演技还是不敢恭维，虽然是获得过影帝不过还是不想在荧幕上看到他面目狰狞假装无知的样子。

　　推理片之所以吸引人无非就是解读人物内心的过程以及惊险刺激的推理过程，这种预期会在观众心中产生一种期待。不过对于本片来说，成了讲述一个犯罪分子童年往事的故事，悲惨的童年造就了一个冷酷的杀手，精神分析的法则在这部影片中并没有把剧情带入理想的境地，反而这种续集意味浓厚的结局也预示着接下来的一部将带领我们走向一个极端的环境。考不上警校有两种结果，一种成为大侦探，另一种成为精神分裂患者，不过两者都有一个共性就是对于生活中某些方面独特的嗅觉，如果要分胜负当然是精神分裂的患者嗅觉要强。

　　这部作品，前半部分是不好做片，后半部分就是垃圾。过多的运用背景音乐导致观众总是虚惊一场，次数多了所以才厌倦，结局的刻意开放导致我们已经没兴趣去期待接下来的作品。不过镜头语言以及剪辑还是非常不错，如果你把这部影片当成侦探推理片劝你不要看，要看的话放平心态，不要期望太高。

　　b+侦探影评（二）

　　我以为人格分裂者那一枪是虚张声势的，我以为作为阿探的搭档，泽怎么可能如此轻易地错过下一回A+侦探的现身？正如上一部C+中，唯有最后的一幕，女鬼影像现身于重叠的照片之上时，我不期然地打了个冷战。这一回，我又无法压抑住莫名的伤感，霎那间什么推理悬疑追凶，甚至于烂掉牙的人格映射记忆遗传等等浮云全部散去，阿泽的死成为全片无可争议的高潮。

　　阿泽在莫慧心案曾经遭到影迷的怀疑，阴谋论分子甚至声称阿泽是杀害莫慧心的其中一人。但女鬼最终没有找到阿泽算账，也算是证明了他的清白。没有了阿泽提供强有力的线索和协助，男主角阿探怎么也不可能深入到这些迷案当中。阿探是孤儿，和阿泽从小就是朋友，前者因为近视考警察落榜，沦为C家侦探；后者则在腐败的官僚主义成风的泰国警察机构任职。在《B+侦探》的开篇，卢Sir作为阿泽的上司出场，处处为难阿探，但阿泽却不畏强权，极其努力维护阿探的面子。用他自己说的一句话来形容他的所为：你可以侮辱我的人格，但你绝对不能侮辱我好友的人格。其实，在上部中，阿泽还是个很能忍辱偷生的小市民形象，让他在公开场合指责上司，估计给百个熊胆也说不出口。但就在这一次，他有点让人吃惊，最吃惊的人莫过于阿探了。他知道阿泽是关心他的，也是这世界上唯一还存活的朋友。

　　跟上一回相似，随着案情的深入，随之而来的危险更让人不寒而栗，于是，阿泽又一次让阿探退出。但阿泽就是这么一个往往沉迷于案情陷落在犯罪心理的人，没人可以把他从破案的关键时刻拉出来。在各类型的人格分裂者造成的假象、谎言以及虚假迷雾中，阿泽和阿探之间的对话反倒给人一种平凡生活的温暖：他们坐在自小就帮衬的茶餐厅，下着象棋、吃着肠粉喝着粥。你一句我一言地谈论着剧情，开着无伤大雅的玩笑。这俨然不同于神枪手与智多星的组合，也不同于那些互补性很强的搭档。这两位的缺点似乎总是显著于优点，但唯有他们成为组合，阿探才能成为神探，而阿泽也能破案。这也是本片的有趣之处，因为阿探果真不是什么神探，他如果真的是聪明绝顶，也不至于靠借钱过日子。

　　然而，这B+的阴谋竟然就是让这一对神奇的搭档成为绝唱，从此阴阳两别。虽说导演彭顺喜好灵异题材，但让阿泽在未来的续集中复活恐怕不大可能。凌家辉那一枪让我真的无法接受，阿泽既然都躲得过那一辆黑色货车，竟然逃脱不了枪口中的这一颗子弹，成为了凌家辉创作的广播剧中的一员。这让我想起先前的阿泽的卖弄友情、维护好友的行为其实是为其死亡制造了铺垫，导演自然也不失时机地将那些温馨时刻来一个黑白影像的蒙太奇剪辑。这更让我确信了其实种种假象正是要与阿泽之死作对比的。

　　话说回来，从电影角度上来说，阿泽的死无疑是一个漂亮的设计，从影像上也好从剧情上也好，阿泽不死的话，《B+侦探》只是对《C+侦探》的简单重复，给大家看到的不过是一个光怪陆离的世界。而当阿泽阿探强力介入之后，甚至是在阿泽死了之后。所谓广播剧的角色才让人有所深思，虽然凌家辉最后一句让枪声结束自己的广播剧有点卖弄，但当阿泽真的亲手按下停止键以后，阿泽内心的崩溃却不是所有人都能感受到，因为他这一次并不仅仅是被女鬼附背后，他成了整个剧情中的一部分了。

　　b+侦探影评（三）

　　身为来自泰国的香港电影人彭氏兄弟，有个得天独厚创作空间上的优势，就是在港岛风情逐渐被透支到某程度时，他们还能沿着自身的路数转去另一隅世界行进，回到他们熟悉的地方继续讲述熟悉的事。泰国唐人街这样一个处于虚实之间的大背景，既能带来异国风情十足的色调、影像、道具，甚至配乐（同时基本没有什么文化上的理解隔阂），更重要的是，能在罪案题材的影片中，尽可能保持那些重口味的细节，以及侦破环节的各种元素。善恶不定的警员，警局内部的矛盾冲突，警方面对凶杀时的无奈，而且主角是身处官办系统外的一个独立人士并且屡破奇案，以上这些设计，想想如果是安排在内地任何一个城市，都是很难通过相关审查机构的。

　　本作的上一部《C+侦探》的名字更多带着一种戏谑的口气，C+是粤语私家的意思，同时也是等级评分制中堪堪及格的分数，因为主人公阿探（Tam）并不是一个才智双全的侦探，更多是依靠踏实的取证和分析来获得情报。所以在面对未知的险恶恐怖环境时，危机感才会来得更直接一些。续集做B+，成绩看似涨了不少，但阿探的状态并没有进步更多，依然有些奇怪的神神叨叨。影片在无关段落里更故意安排了他装疯卖傻的戏，也算是调节一下压抑的气氛。可能傻人有傻福，不管现场多么扑朔迷离，往往还是能让他在选择中走向正确的方向。

　　作为续集，本片和《C+侦探》确实有些类似，所有情节都集中在探案和犯案上，一场一场叠加下来，并没有其他的个人线索。比如其他同类电影常会加入的主角个人爱情线，在这里则完全欠奉，也许这将是本系列固定形成的一个风格，因为很显然彭顺真正在乎的不是故事的丰富，甚至也非推理上的严密（按照《C+》的原版结局，一切蹊跷事是由鬼引起的），而是在搭建好的空间，做他们一贯钟爱的气氛。有些地方人对话聊得好好的，忽然会说着说着停下来，音乐也会随之变化，带来莫名其妙的压力。血腥的，意外的，惊恐的，或者令人窒息的，都是他盘里的主菜。廖启智被袭一节，镜头长时间地对准前景里他慌张的脸，而他身后的肇事车始终处在或许马上就要轧过来的状态里，让人时刻提著一口气。这种接近于鬼压床的美学，在本段确实玩到了极致。

　　也许是因为下定决心进入内地市场，这片的故事基本没有任何神鬼元素的容纳空间，而是转向了变态心理的层面。影片基本沿着一个模式在严格地走，上次是阿探每找一个人询问，之后那个人就必死无疑。而这次转了过来，是每查一次细节，就又出现一具尸体。片中几次罪案充满了大量随机与临时的特征，犯罪行为模式中有一种无差别杀人，这是一种接近反人类反社会的心理，以纯粹杀人本身来报复仇视的目标。但凶犯显然又带着某种选择的倾向，于是，阿探花了很长时间去思考这些人之间的关联。而这个联系，只跟凶犯那难以理解的心理相关。在结尾主动解开之前，一切都是说不清的。不得不说，接踵而来的突发死亡出现太多，不免让人感到疲劳。所以在罪案现场，经常会使用各种手段进行二次惊吓，也更倾向于用看似随意的工具来增加效果。

　　尽管如此，依然看得出有些血腥镜头是被处理过才放行的，这其实也一直是中国类型片市场不得不面对的事。撇开不谈分级的问题，许多电影中那些带着强烈暴力与破坏的画面，一方面是因满足观众的某些期待心理刺激的心理需求而存在的，另一方面其实也是在现实种种发生过的事件中取材而再现的。各人生活永远不比观众想得要坏，也并非要更好一些。所以电影这个虚拟世界，某种程度只是隐约再现了一个侧面。但每个人心中可能存在的那片阴暗之地，是否会被一声凄厉的尖叫、一摊缓缓流淌的鲜血而激发，并不由创作者来定。